lunes, 5 de diciembre de 2016

Unidad didáctica Land Art

La Educación Artística Infantil (EAI) va mucho más allá de proporcionar a niñas y niños materiales artísticos y esperar a que el arte, como el milagro, ocurra. La EAI tiene que partir de la percepción visual, de las concepciones y paradigmas actuales sobre el dibujo infantil y otros conceptos artísticos, del fomento de la creatividad, la experimentación, la autonomía y la inteligencia de los niños. Tiene que ser un proyecto global, coherente y progresivo, adecuado al arte contemporáneo y las nuevas tecnologías de la imagen. 

La presente unidad didáctica se desarrolla en torno a la corriente contemporánea conocida como LAND ART. A través de la utilización de elementos de la naturaleza, tales como tierra, piedras, arena, rocas, madera, agua… se crean obras de arte efímeras, ya que generalmente se encuentran en el exterior, expuestas a los vaivenes climatológicos y a la erosión natural, por lo que muchas de ellas acaban desapareciendo dejándonos sólo su recuerdo fotográfico. La expresión inglesa LAND ART se ha traducido también como arte de la construcción de paisaje o arte terrestre. 




Enlace a la Unidad Didáctica Mura Natura

martes, 29 de noviembre de 2016

Observación

En el siguiente enlace se desarrolla una clase de observación en el aula de una actividad de educación artística y plástica basada en el cuadro "El Grito de Munch".


Enlace al pdf

viernes, 18 de noviembre de 2016

La Composición

La composición 

Es la disposición equilibrada de los elementos dentro de la imagen con la intención de expresar determinadas sensaciones, crear espacios armoniosos o contar una historia. Por lo tanto la distribución de los elementos no es algo aleatorio, sino que tiene una significación clara, la del mensaje que se quiere transmitir.

Partiendo de esta intención, nos encontramos con diferentes tipos de composición con diferentes significados:
  • Ascendente: es la que comienza en la esquina inferior izquierda y termina en la esquina superior derecha, permitiendo una lectura diagonal. Se lee como algo positivo, bueno, importante.

  • Descendente:  es la que comienza en la esquina superior izquierda y termina en la esquina inferior derecha, permitiendo y también una lectura diagonal. En este caso se interpreta como algo negativo.

  • Simétrica: son las composiciones preferidas, ya que denotan tranquilidad, algo positivo. Ya sean horizontales o verticales. 
  • Asimétrica: desestabilizan la imagen y producen una belleza inquietante, te ponen en alerta y te obligan a mirar más de una vez. 
  • Triangulares: tienen 2 vertientes, si el pico del triángulo mira al cielo tiene que ver con la divinidad, y si el ángulo apunta hacia abajo se acerca a lo terrenal.
  • Repetición: cuando se repite un elemento muchas veces se crea una estética que siempre funciona, Aunque existan pequeñas variaciones.
  • Vertical: la composición vertical está relacionada con lo espiritual, lo divino.

  • Horizontal: la composición horizontal tiene que ver con el paisaje, la estabilidad y la muerte.

  • Curva: envuelve, da calor, acoge, empaqueta, encierra. La curva completamente circular pone en alerta porque recuerda a ojos observando. El ovalo: es una evolución del circulo que asume una función más acogedora, es más amable, en relación con el vientre.
  • La espiral: el efecto de fuerza vital cuando los elementos se expanden hacia el exterior del formato, si por el contrario la línea espiral se repliega hacia sí misma el efecto será trágico.
La forma

Es lo que separa a un elemento del espacio, la que lo delimite.

El Espacio
  • Horizontal: la linea del horizonte puede estar 
    • Alta: da sensación de poco sitio para respirar, agobia.
    • Media: es la más equilibrada. 
    • Baja: horizonte pegado a la tierra y nosotros en posición más alta, con mas fuerza, nos permite respirar. 
A la hora de componer, en cuanto se marca una linea ya se esta marcando un horizonte, el cerebro interpreta, completa. 

Posición del ojo
  • De abajo a arriba: se le da más importancia al personaje. 
  • De arriba a abajo: se hace pequeño al personaje. 
  • De igual a igual: es la forma democrática.
Leyes de la Gestalt 

  • Ley de figura sobre fondo: o se ve una imagen o se ve otra, nunca las dos a la vez. 
  • Ley de la buena forma o destino común: la lectura más sencilla es la que se interpreta .
  • Ley de cierre y continuidad: aunque la figura no este completa el cerebro la completa. 
  • Ley del contraste: hace percibir las cosas de diferente manera en función del lugar que ocupan los elementos. Es algo cultural.
  • Ley de proximidad: agrupamos las figuras que se parecen.

WEBGRAFÍA
  • Cardeña, A., Cardeña, A., Cardeña, A. and perfil, V. (2016). VIENDO, COMPRENDIENDO Y APRECIANDO LA PINTURA. [online] 27041946pintura.blogspot.com.es. Available at: http://27041946pintura.blogspot.com.es/2014_09_01_archive.html [Accessed 18 Nov. 2016].
  • Escuelacima.com. (2016). Citar un sitio web - Cite This For Me. [online] Available at: http://www.escuelacima.com/diabloiglesia.jpg [Accessed 18 Nov. 2016].
  • Mª, J. (2016). La línea en la composición fotográfica: rectas. [online] mirinconpersonal.eu. Available at: http://www.mirinconpersonal.eu/index.php/aprender-fotografia/ahora-un-poco-mas/126-la-linea-en-la-composicion-fotografica-rectas [Accessed 18 Nov. 2016].
  • Mailxmail.com. (2016). La composición (I) - Cómo ver un cuadro. [online] Available at: http://www.mailxmail.com/curso-como-ver-cuadro/composicion [Accessed 18 Nov. 2016].
  • Miguel, P., Miguel, P. and perfil, V. (2016). Grandes Iconos Universales XI: La Virgen de las Rocas, Leonardo da Vinci, 1483-1486.. [online] Pedro-mundodebabel.blogspot.com.es. Available at: http://pedro-mundodebabel.blogspot.com.es/2012/11/grandes-iconos-universales-xi-la-virgen.html [Accessed 18 Nov. 2016].
  • perfil, V. (2016). RENÉ MAGRITTE,(1898-1967). [online] Marthadicroce.blogspot.com.es. Available at: http://marthadicroce.blogspot.com.es/2011/06/rene-magritte1898-1967.html [Accessed 18 Nov. 2016].
  • Que significa este cuadro o escultura?. (2016). Arte Pop, es esto un arte? hablemos de Andy Warhol. [online] Available at: http://www.marisolroman.com/arte-pop-es-esto-un-arte-hablemos-de-andy-warhol/ [Accessed 18 Nov. 2016].
  • Sánchez-Gil, A. (2016). Leer el Arte: El rapto de las hijas de Leucipo - Papel de periódico. [online] Papel de periódico. Available at: http://papeldeperiodico.com/2013/11/leer-el-arte-el-rapto-de-las-hijas-de-leucipo/ [Accessed 18 Nov. 2016].
  • Todogeometria. (2016). Análisis Obras de Arte - Todogeometria. [online] Available at: http://www.todogeometria.es/analisis-obras-de-arte/ [Accessed 18 Nov. 2016].

viernes, 4 de noviembre de 2016

Recursos Artísticos

Todos los objetivos establecido en la ley de educación para la etapa de infantil se pueden lograr a través de la actividad artística y por esta razón debería estar dentro del proyecto global del colegio, por su carácter transversal:

  1. Conocer el propio cuerpo y el de otros.
  2. Observar y explorar su entorno familiar, natural, social y cultural. 
  3. Adquirir una progresiva autonomía en sus actividades habituales. 
  4. Fomentar el uso de destrezas lógico-matemáticas.
  5. Relacionarse con los demás y adquirir progresivamente pautas elementales de convivencia y relación social, así como ejercitarse en la resolución pacífica de conflictos. 
  6. Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión. 
  7. Fomentar el uso de destrezas lógico-matemáticas; clasificación, agrupamientos y orden. 
  8. Desarrollar sus capacidades afectivas. 
De entre las diferentes formas de trabajar la educación artística y plástica, a continuación se presentan dos ejemplos interesantes:

UN DÍA DE PLAYA



  • Duración: ilimitada.Varias sesiones.
  • Matreriales: 
    • Pelas. 
    • Pinzas de la ropa. 
    • Cuerdas. 
    • Plastilina. 
    • Colorante alimentario. 
    • Papel continuo. 
    • Cartones de huevo.
    • Camiseta y pantalón viejo negros. 
    • Botellas. 
    • Spray plateado no toxico. 
    • Cartón. 
    • Tubo.
  • Construcción:
    • Playa o cueva: colgando las telas por el techo.
    • Peces y cangrejos: con la plastilina y el colorante alimenticio. 
    • Gafas de buceo: se cortan dos huevos y se les pone una goma. Traje de buzo: con la camiseta y el pantalón. Se pueden pintar al gusto. Botellas de oxigenoç: se unen las dos botellas y se tiñen con el spray. Se les añade el tubo.
  • Artista relacionada: Pipilotti Rist

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

  • Duración: indeterminada.
  • Materiales: 
    • Medias.
    • Arena.
    • Pinturas fluorescente.
    • Papel fluorescente.
    • Cartón.
    • Linternas, etc.
  • Construcción:
    • Estalactitas: llenamos las medias con arena y las pintamos con las pinturas fluorescentes. Una vez hechas se cuelgan del techo.
    • Trajes: con ropa vieja pintada.
    • Escafandras o cascos: con cartón.
  • Artista relacionada: Ernesto Neto

WEBGRAFÍA

  • MaestraTrend. (2016). Decoración de la clase - temas (mar, jungla y super héroes) - MaestraTrend. [online] Available at: http://maestratrend.com/decoracion-de-la-clase-temas-mar-jungla-y-super-heroes/ [Accessed 28 Nov. 2016].
  • YouTube. (2016). Pipilotti Rist- Sip My Ocean (1996). [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=VJhgIcbSEeM [Accessed 28 Nov. 2016].
  • YouTube. (2016). ERNESTO NETO: EL CUERPO QUE ME LLEVA. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=A0rf78cW1Ps [Accessed 28 Nov. 2016].


Frases que todo buen maestro debería leer al menos una vez en la vida


Nadie aprende en cabeza ajena, pero escuchar los consejos de los demás es una buena forma de responder de forma satisfactoria a las adversidades, por eso a continuación os dejo una lista de citas de personajes célebres relacionadas con la educación:

  •  Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo.- Benjamin Franklin (1706-1790) Estadista y científico estadounidense.
  • El maestro que intenta enseñar sin inspirar en el alumno el deseo de aprender está tratando de forjar un hierro frío. -Horace Mann (1796-1859) Educador estadounidense.
  • Donde hay educación no hay distinción de clases. -Confucio (551 AC-478 AC) Filósofo chino.
  • No podemos modelar a nuestros hijos según nuestros deseos, debemos estar con ellos y amarlos como Dios nos los ha entregado.-Goethe (1749-1832) Poeta y dramaturgo alemán.
  • Por la ignorancia se desciende a la servidumbre, por la educación se asciende a la libertad. Diego Luís Córdoba (1907-1964) Abogado y político colombiano.
  • Las raíces de la educación son amargas, pero la fruta es dulce.-Aristóteles (384a.C-22a.C.) Filósofo, lógico y científico.
  •  La verdadera educación consiste en obtener lo mejor de uno mismo. ¿Qué otro libro se puede estudiar mejor que el de la Humanidad? - Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
  • La primera tarea de la educación es agitar la vida, pero dejarla libre para que se desarrolle. Maria Montessori (1870-1952) Educadora y médica italiana. 
  • No deja de ser humillante para una persona de ingenio, saber que no hay tonto que no le pueda enseñar algo. Jean Baptiste Say (1767-1832) Economista francés. 
  • Yo no enseño a mis alumnos, solo les proporciono las condiciones en las que puedan aprender. Albert Einstein (1879-1955) Científico alemán nacionalizado estadounidense. 
  • Para enseñar a los demás, primero has de hacer tú algo muy duro: has de enderezarte a ti mismo. Buda (563 AC-486 AC) Fundador del budismo. 
  • Todo hombre que conozco es superior a mí en algún sentido. En ese sentido, aprendo de él. Emerson (1803-1882) Poeta y pensador estadounidense. 
  • Si das pescado a un hombre hambriento, le nutres una jornada. Si le enseñas a pescar, le nutrirás toda la vida. Lao-tsé (570 aC-490 aC) Filósofo chino. 
  • ¿Cómo es que, siendo tan inteligentes los niños, son tan estúpidos la mayor parte de los hombres? Debe ser fruto de la educación. Alejandro Dumas (1802-1870) Escritor francés. 
  • El trabajo del maestro no consiste tanto en enseñar todo lo aprendible, como en producir en el alumno amor y estima por el conocimiento. John Locke (1632-1704) Filósofo inglés. 
  • La educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo. Nelson Mandela (1918-2013) Abogado y político sudafricano. 
  • La educación no es preparación para la vida; la educación es la vida en si misma.- John Dewey (1859-1952) Filósofo, pedagogo y psicólogo estadounidense. 
  • La educación no es llenar un cubo, sino encender un fuego.-William Butler Yeats (1865-1939) 
  • Poeta y dramaturgo irlandés. El que ama la lectura tiene todo a su alcance.-William Godwin (1756-1836) Político y escritor británico. 
  • Un profesor trabaja para la eternidad: nadie puede decir dónde acaba su influencia. Henry Adams (1838-1918) Escritor y historiador estadounidense. 
  • Lo poco que he aprendido carece de valor, comparado con lo que ignoro y no desespero en aprender. René Descartes (1596-1650) Filósofo y matemático francés. 
  • Vive como si fueses a morir mañana. Aprende como si fueses a vivir para siempre.-Mahatma Gandhi (1869-1948) Abogado, pensador y político hinduista indio. 
  • El aprendizaje es un resultado de escuchar, lo cual guía a incluso una mejor escucha y atención a la otra persona. En otras palabras, para aprender del niño, debemos tener empatía, y la empatía crece a medida que aprendemos.- Alice Miller(1923–2010) Psicoanalista Polaca.

Etapas del dibujo

En relación a la evolución del dibujo infantil encontramos que existen diferentes etapas por las que el niño va pasando. Las etapas según Luquet son las siguientes:


  •  Etapa del garabateo desordenado: primeros garabatos sobre los 18 meses. Carecen de sentido y son ejecutados moviendo todo el brazo y no existe preferencia de color. 
  •  Etapa del garabateo ordenado: comienza a controlar los movimientos, llena la página y cambia de color. 
  • Etapa del garabateo con nombre: descubre el sentido de sus dibujos y les pone nombre. 
  • Etapa del realismo fortuito (3-4años): donde el parecido con la realidad es casual. 
  • Etapa realismo fallido/frustrado (4-5 años): primeras semejanzas con la figura humana. Es la etapa de los cabezones. 
  • Etapa realismo intelectual (5-8 años): el niño dibuja lo que sabe. 
  • Etapa del realismo visual (8-12 años): el niño dibuja tal como lo ve.

Análisis del libro "La nueva educación" de César Bona

A estas alturas del partido, al nombrar a César Bona todo el mundo sabe de quién se trata, pero si no es así, en el siguiente vídeo encontraréis un resumen de su biografía y un análisis sobre su libro, "La nueva educación" que, guste más o menos, considero de obligada lectura para todo aquel relacionado con la educación, ya sea profesor, padre, profesor de extraescolares, abuelo, etc.


 



domingo, 30 de octubre de 2016

Conceptos sobre "El Color"

  • Gama de colores Pantone: es un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Una guía codificada que permite que los artistas se puedan comunicar en relación a un color concreto.
  • Interacción del color: un color varía dependiendo de los colores que tenga al lado. Un color aislado es diferente a ese mismo color con colores colindantes. 
    • El color rojo potencia el resto de los colores. 
    • El color azul es una extensión del negro. 
    • El color amarillo es una extensión del blanco. 
    • El color verde y rojo cuando se juntan se neutralizan, pero cuando no se juntan producen alteraciones, ya que afecta a los conos oculares.
    • No tenemos memoria para los matices del color.


  • Clasificación del color
    • Colores Luz (mezclas aditivas): si se trabaja con focos de luz y se le ponen filtros magenta, amarillo y cian el resultado es el blanco. 
    • Colores pigmentarios (mezclas sustractivas): aquí el magenta, amarillo y cian da como resultado el negro. 
  • Colores primarios: son el amarillo, azul y rojo.  Con ellos podemos conseguir toda la gama de la paleta.
  • Colores secundarios: resultado de la mezcla de los colores primarios, es un ejercicio de combinatoria.
  • Colores complementarios: el complementario es el primario que no está en la mezcla del color. Por ejemplo, el naranja es el secundario de los primarios rojo y amarillo, por lo tanto el primario que no participa en la mezcla es el azul, y por tanto su complementario. Los complementarios dan las mezclas más potentes en las armonías de color. Las armonías más llamativas se producen con rojo y verde.
  • Paleta Básica: 
    • Blanco.
    • 2 Amarillos: limón y cadmio.
    • 2 Rojos: carmín y cadmio.
    • 2 azules: ultramar y cerúleo.
    • Verde esmeralda.
    • Ocre.
    • Tierra de Sevilla.
    • Negro.

  • Colores adyacentes: son un primario y el secundario que sí participa en la mezcla.


sábado, 29 de octubre de 2016

UNIDAD DIDÁCTICA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PLÁSTICA

Si en algún momento el lector ha tenido la curiosidad de buscar la palabra museo en el diccionario de la RAE, se habrá encontrado con esto:
  •  Museo Del lat. musēum 'lugar consagrado a las musas', 'edificio dedicado al estudio', y este del gr.Μουσεῖον Mouseîon. 

    1. m. Lugar en que se conservan y exponen colecciones de objetos artísticos,científicos, etc.
    2. m. Institución, sin fines de lucro, cuya finalidad consiste en la adquisición,conservación, estudio y exposición al público de objetos de interés cultural. 
    3. m. Lugar donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines turísticos. 
    4. m. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales. 



 Una amplia definición para una simple palabra, sin embargo, su significado va todavía más allá. En el preciso instante en que uno atraviesa el umbral de la puerta de un museo, todo su ser se adentra en otro universo, la fuerza del museo le hace viajar en el tiempo a civilizaciones perdidas y sus asombrosos modos de vida, le adentra a conocer especies fantásticas de tiempos muy lejanos e inexistentes, le empapa del olor a oleos y acrílicos artesanales de un tiempo en el que ser pintor era casi un sinónimo de no tener dinero, le hace navegar por obras de arte de todas las formas, colores y estilos imaginables. Una auténtica experiencia, que en boca de un gran escritor de fantasía se definiría como “Un portal temporal hacia la magia”.

Acceso a la Unidad didáctica

viernes, 21 de octubre de 2016

Comentarios a la película " Buda explotó por vergüenza"

2007. Irán y Francia.
81 min.
Género: Drama.
Dirección: Hana Makhmalbaf.
Guión: Marziyeh Meshkini.
Producción: Maysam Makhmalbaf.
Música: Tolib Khan Shakhidi.
Fotografía: Ostad Ali.
Montaje: Mastaneh Mohajer.
Interpretación: Nikbakht Noruz (Baktay), Abdolali Hoseinali (chico talibán), Abbas Alijome (Abbas).

A modo de sinopsis, la película relata la historia de Baktay, una niña afgana que vive cerca de la estatua de buda destruida por los talibanes. Un día, al ver a su vecino estudiar, decide que quiere ir al colegio y para conseguirlo tendrá que hacer frente a cada una de las duras barreras que le van surgiendo en su camino, barreras como la miseria de la pobreza, los estigmas religiosos, el acoso, las consecuencias de la guerra, etc.

En palabra de la directora de la película, Hana Makhmalbaf, el título fue elegido pensando que hasta una estatua puede avergonzarse de presenciar tanta violencia y tragedias sufridas por personas inocentes, y explotar por ello.

Como anécdota debo citar que el guión de su película estuvo retenido en el Ministerio de Cultura iraní durante meses y nunca obtuvo la autorización necesaria. Fue rodada en Afganistán, montada en Tayikistán y mezclada en un laboratorio en Alemania.

Encontramos en la película varios temas críticos de la sociedad afgana actual, que de alguna forma afecta al resto de sociedades, bien por darse también estas situaciones en otros lugares, bien porque vivimos en un mundo globalizado y cada vez las barreras son menores, colándose entre ellas los problemas. Entre los diferentes temas encontramos:
  •  Como afectan las acciones de los adultos en la evolución de los niños
Los niños de ésta región juegan a dispararse entre sí, a lapidar a niñas y a colocan minas, en sus juegos simulan su propia vida, acciones corrientes que han visto con sus propios ojos. Los adultos somos el modelo a seguir para el niño y el niño tenderá a convertirse en el adulto que está acostumbrado a ver. Los niños de la guerra tienen que enfrentarse a situaciones difíciles de asimilar incluso para un adulto y esto los marcará de por vida, los juegos se estas situaciones pueden resultar, de alguna forma, terapéuticos, pero necesitan de un control.
  • La situación de la mujer, principalmente las niñas, en esta sociedad
 La educación de las niñas es uno de los Derechos Humanos fundamentales, sin embargo su garantía no es demasiado sólida. Como refleja la película, muchas niñas han tenido que convertirse en mujeres tempranas, para cuidar de sus hermanos, su hogar, ayudar a su familia, etc, renunciando a su educación, y casi completamente a su infancia. Más allá de sus necesidades familiares, los talibanes han decidido que las niñas no tienen derecho a acudir a la escuela y varios grupos de niñas han sido atacadas con ácido `
para evitar que acudan al colegio. Se trata de una situación difícil de creer en un  mundo donde la defensa de los menores es algo con fuerza internacional, pero la realidad supera constantemente a la ficción y, cada día, miles de niños ven vulnerados sus derechos más básicos a favor de intereses inmorales de los adultos.
  •  Cómo la automotivación y el interés hace que un niño mueva montañas para conseguir lo que realmente quiere
 A nivel educativo, podemos extraer de la película la gran capacidad motriz de la motivación. Baktay está motivada, quiere aprender, quiere ir al cole y, pese a que no paran de surgirle problemas por el camino, persiste en su objetivo hasta conseguirlo. Como profesores, uno de nuestros objetivos primarios debe ser encender esta chispa de la curiosidad y la motivación.

Biblografía

 Gopnik, A. (2011). El filósofo entre pañales. Madrid: Temas de Hoy.

Webgrafía 

domingo, 16 de octubre de 2016

Comentario sobre el artículo “Coloridos Esenciales”

Me gustaría comenzar mi comentario sobre el artículo “Coloridos Esenciales” diciendo que me ha llamado mucho la atención la parte en la que dice que lo que vemos no es más que formas y colores, y no por el hecho de que sea así la realidad visual, sino por no habérmelo planteado con anterioridad. Esta afirmación es una realidad fácil del comprender que, una vez analizada, te abre los ojos a la gran importancia que juega el color en nuestras vidas. Gracias al color podemos diferenciar las partes del todo y además, el color en sí nos permite identificar. El color tiene el valor de signo, ya que va acompañado de un significado, ya sea hermenéutico, cuyo significado es más impreciso, o codificado, que es más preciso.

Podemos decir, entonces, que la realidad visual es una conjunción de geometría y cromatismo, teniendo ambos aspectos el mismo nivel de importancia ya que no sabemos con exactitud si es la geometría la que marca los límites del color o es el color el delimitador.

Centrándonos ya en el color, dado que éste depende de la luz y de la forma de recepción de cada ojo, podemos decir que el mismo color no es igual para 2 personas distintas que visualizan, con lo que, el concepto de color no es algo fijo sino referente a un espectro con una determinada amplitud y, por tanto, su cantidad tiende al infinito.

 Si partimos de 2 colores primarios y los mezclamos el resultado será un secundarios y si mezclamos cualquiera de los adyacentes el resultado será un color combinado armónico. La destrucción del color sólo se conseguiría al mezclar complementarios.


 A pesar de la existencia de esta infinidad de colores, se podría crear una clasificación de colores que sirva para una identificación global. Además, dado que el colorido se compone de varios colores, podemos hablar de la existencia de un Atlas cromático que engloba una gran gama de colores:

  • Nulicromía: falta de color: blanco, el negro y el gris. 
  • Monocromías: coloridos de un sólo color. o 3 monocromías de primarios: rojo, amarillo y azul. o 3 monocromías de secundarios: verde, violeta y naranja. 
  • Bicromías: coloridos que tienen dos colores. Existen 15: o 3 bicromías de primarios: rojo-amarillo, amarillo-azul y azul-rojo. o 3 bicromías de secundarios: verde-violeta, violeta-naranja y naranja-verde o 6 bicromías de adyacente: rojo-naranja, naranja-amarillo, amarillo-verde, verde-azul, azul-violeta y violeta-rojo. o 3 bicromías de complementarios: rojo-verde, amarillo-violeta y azul-naranja. 
  • Tricromías: coloridos que tienen tres colores. Hay 20 tricromías. Una de ellas es la tricromía de primarios rojo-amarillo-azul a la que le corresponde contrariamente la tricromía de secundarios verde-violeta-naranja.
    Hasta aquí se han descrito las 24 combinaciones de colores paradigmáticos simples o puras porque corresponden con los primarios, secundarios, adyacentes y complementarios. Las 40 combinaciones restantes están compuestas de más de uno de estos patrones: las tricromías de adyacentes con predominio de primarios, con predominio de secundario, 6 tricromías de complementarios-adyacentes con predominios de primarios y 6 con predominios de secundarios. 
  • Tetracromías: coloridos que tienen cuatro colores. Hay 15: 3 tetracromías con predominio de primarios y 3 tetracromías con predominio de secundarios, 6 tetracromias de adyacentes y 3 tetracromías de adyacentes complementarios. 
  • Pentacromías: coloridos que tienen cinco colores. Hay 6: 3 pentacromías con predominio de primarios y 3 pentacromías con predominio de secundarios. • Hexacromía: colorido que tiene los seis colores. Hay una, la de todos los colores.

jueves, 6 de octubre de 2016

El “Land Art”

El Land Art es un tipo de arte que encuentra la materia prima en los elementos de la naturaleza, modificando o reestructurando los mismos para conseguir una determinada escena o representación visual. Es un arte procesual, con lo que se prolonga en el tiempo y se modifica por la propia naturaleza, sólo quedando intacto a través de la fotografía. Desde los comienzos del arte, el concepto de tiempo ha afectado a todas las expresiones artísticas, sin embargo, en esta clase de obras, el tiempo tiende a ser un elemento más de las mismas, jugando un papel importantísimo.

Particularmente, los conceptos definitorios del Land Art me resultan paralelos a los utilizados por algunas corrientes religiosas o filosóficas orientales, en las que se respeta a la naturaleza como madre de la existencia, alabando su extrema belleza. A su vez, se enseña el desapego, en el Land Art el carácter evolutivo de la obra exige ese desapego por parte del autor y los espectadores, que verán evolucionar y cambiar la obra durante todo su ciclo de vida, para finalmente, desaparecer. También entra en juego el concepto constante de cambio, verdad absoluta e inevitable que representa la mayor de las realidades. De alguna forma, para mí, esta forma de arte supone la representación de las verdades primitivas del hombre, las más básicas, es un acercamiento a las raíces, a la naturaleza, dirige nuestra mirada hacia ella y nos invita a contemplarla atentos, con lo que incluso, puede llevar a reconciliarnos con ella.

En la actualidad, existen representaciones artísticas en esta misma línea de utilizar el paisaje en el arte, un ejemplo de esto podría ser el Urban Knitting, que decora la ciudad con ganchillo. A nivel interpretativo, encontramos también los famosos y, muy de moda, Flashmob. 


Bibliografía: 
  • Bored Panda. (2016). Esta artista urbana de 104 años llena su ciudad con sus obras de ganchillo. [online] Available at: http://www.boredpanda.es/arte-urbano-ganchillo-souter-stormers-grace-brett-escocia/ [Accessed 4 Oct. 2016].
  • Google Books. (2016). Land art. [online] Available at: https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=-FAiHIiUVNkC&oi=fnd&pg=PA51&dq=TONIA+RAQUEJO&ots=qdBZ1LthXF&sig=ac1ttshl49PrmTRk0bT6_RXVplY#v=onepage&q=TONIA%20RAQUEJO&f=false [Accessed 4 Oct. 2016].

martes, 4 de octubre de 2016

Introducción

A lo largo del presente Blog se desarrollarán las diferentes actividades obligatorias de la asignatura Educación Artística y Plástica de la URJC.